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- 南條さんは経済学部を卒業して社会人になった後、再び文学部哲学科美学美術史学専攻に入学するという経歴をお持ちです。アートとの出会いはどのようなものだったのですか？

南条：出会いは子どもの顷で、そもそものきっかけは父でしょうか。父は非鉄金属メーカーの営业マンとして世界中を飞び回っていましたが、絵を描くのが好きないわゆる"日曜画家"でもありました。小学校低学年のとき、画材道具を持った父に连れられて横浜の洋馆が并んでいる外国人墓地の辺りに行ったことがあります。途中、父が美术雑誌を买ったことや絵を描く父の姿が今でもよみがえります。わが家には父が买ってきた美术雑誌や世界の名画の画集が揃っていました。画集といっても当时はカラー印刷ではなくモノクロ。子どもだった私は色の付いていない名画を眺めて过ごし、気がついたら絵画の远近法を自然に身につけていました。小学校でも絵を描けば一番うまく、高校まで美术は常に一番良い成绩でした。ちなみに庆应义塾高等学校时代はマンドリン部に入っていたのですが、そちらは才能がなかったようで、卒业コンサートには出演せずに、そのコンサートを録音した记念の尝笔レコードのジャケットデザインを担当しました。そんな私ですから、最初からアート系の学部に进学しても不思议ではなかったのです。

- ところがまず経済学部に進学されました。

南条：当时は芸术は社会とは无縁のジャンルだと思われていました。両亲は絵に梦中だった私を心配して、しきりに「アートでは食えない」「芸术家だけにはなるなよ」と諭しました。そうなると私自身も「そっちの世界には行ってはいけないんだな」（笑）と思うようになり、アートの道に进むことをあきらめて経済学部に进学したのです。でもアートへの関心がなくなるはずもなく、大学入学后は学部を超えて美术好きや文学好きを集めて同人誌を作ったり、银座の贷し画廊での展覧会を企画?开催したり、自分なりのアート活动を展开していました。后年、その仲间の一人はドイツに渡ってアーティストになっています。その当时、私自身は海外には関心がなかったのですが、大学の友人たちがどんどん海外に出かけていくのを见て、経済学部卒业间际に思い切ってヨーロッパを旅行しました。

- それが初めての海外旅行だったのですね。

南条：はい。普通の学生の卒业旅行と违うのは、美术史学者の高阶秀尔（たかしなしゅうじ）の『ルネッサンスの光と闇』という本を片手に、フランスやイタリアなどの美术馆をめぐって歩いたことです。本に书かれているルネサンスの文化が目の前にあるという体験は强烈でした。そして自分がそれまでヨーロッパ文化とアートについて何も理解していなかったということを、痛切に思い知らされたのです。この旅は后にアートを生业とする私の一つの原点になったと思います。

- 経済学部卒業後は大手信託銀行に入行されます。

南条：しかし自分が银行员に向いていないことにすぐ気づきました。新入社员时代には毎日のように取引先の売上金を运び、银行に戻れば高校卒业后から働いている同い年の社员がソロバンや电卓を使って、テキパキと仕事をこなしていた。彼らにはまったくかなわない。「ここでオレは何をやっているのだ？」という疑问に苛（さいな）まれる日々でした。当时、银行业务にもコンピュータが导入されはじめた顷で、ゆくゆくは银行员の仕事の多くがコンピュータに置き换わるのではないかとも感じていました。そして今度こそ大学でアートを学ぼうと决意しました。

- ご両親はたった1年で退職された南條さんの決断に納得されたのですか？

南条：していなかったと思います（笑）。そこで私は亲に対して「银行が安定しているなんて幻想に过ぎない。これから时代が変わっていくのだから、もう一度だけ僕の教育に投资してほしい」と頼んだらしいのです。実は自分ではそのセリフをよく覚えていなくて、后年母から闻かされました。当时の私自身の価値観としては一流公司への就职より、自分がどのように生きていきたいかを追求することの方が大切だと思っていました。そのための蓄积を再び义塾で学ぶことで得ようと考えていたのです。哲学も好きでしたが、やはりアートを志向する美学?美术史という分野を选び、中でも今の仕事にも通じる现代美术史を中心に学びました。

南条：美学?美术史の教授からは「美术史を勉强しても仕事はないぞ」と胁されていましたが、実际はそうでもありませんでした。折しも美术馆ブームが到来して、全国の各自治体が美术馆を设立しはじめていたからです。美学美术史学専攻のような教育を行っている大学は全国でも数少なく、バブル経済の时代にかけて多くの义塾出身者が美术界に进出しています。あまりに目立つ存在だったので、组织だった活动をしているわけでもないのに「庆应マフィア」なんて呼ばれ方をしていたのですよ。とはいえ、私は卒业后すぐに美术界で仕事をしたわけではなく、学生时代からアルバイトで手伝っていた旅行雑誌の编集者になりました。好きなカメラを担いで国内外を旅できますし、やがて副编集长として大きな仕事も任され、编集者の仕事に手応えを感じていました。そんなある时「国际交流基金という组织が美术の専门家を探している」と知人から教えてもらいました。编集者にも未练はありましたが、もともと希望していた美术界に移るチャンスかもしれないと考えて採用试験を受けてみたら、幸运にも合格したのです。

- ようやくそこからが美術界への本格的な第一歩ですね。

南條：ええ、ただし最初は美術ではなく、舞台芸術の担当として基金が主催するアジアの音楽イベントや 土方 巽（ひじかたたつみ）らの前衛舞踏を海外に紹介する事業などを手がけ、日本と海外の文化理解のフレームづくりに奔走しました。5年ほどして美術担当の部署に異動となってからヴェネチア?ビエンナーレなどの国際展を担当しましたが、现代美术のキュレーターとしての道筋をつけたのは舞台芸術担当だった頃に手がけた国際交流基金の設立10周年イベントでした。ダニエル?ビュラン、ヨーゼフ?ボイス、ジュリオ?パオリーニら现代美术の巨匠5人を日本に招聘し、ラフォーレミュージアム原宿で現代美術展を開催したのです。展覧会の開催にあたっては、解説やデータづくりなどを頼むため全国から現代美術系のキュレーターを総動員しました。この機会に现代美术の専門家のネットワークとつながり、私自身が美術界で现代美术の専門家として認識されるきっかけともなりました。 また、会場となったラフォーレミュージアム原宿は、森ビルの関連組織。森美術館の設立者である森稔さんとはまだ面識はありませんでしたが、20年以上経ってから深いご縁ができることになります。いろいろな意味で現在の私の出発点ともなった経験でした。

- 1986年に国際交流基金を退職されていますね。

南條：在職中に多くの現代美術関係者とのネットワークができていましたので、独立してさらに自由な環境で现代美术の仕事をするつもりでした。その後、現代美術に特化したキュレーターオフィスや现代美术の教育を目的にしたNPO法人を設立しました。国際交流基金で日本と海外をつなぐ仕事に携わって感じたのは、文化を伝えようとする強い気概を持ったアンバサダーが必要だということでした。そのためにも若い世代の现代美术の担い手を育成することは大切で、NPO法人は現在若いスタッフが私に代わって運営しています。

- そうした南條さんの日本の現代美術への思いを込めた活動が森美術館の設立準備へとつながっていったのですね。

南条：そうかもしれません。すでに六本木ヒルズに森美术馆设立の构想を抱いていた森稔さんからお声をかけていただき、开设準备室に参加することになりました。现代美术中心の美术馆を作りたいというお话を伺って「集客を考えれば印象派の美术馆の方がいいのでは？」と闻いたところ、「どうしても现代美术でいきたい」と强い决意で言われ、自分の力を尽くそうと思いました。初代馆长は森さんの希望でストックホルム近代美术馆馆长だった英国人のデヴィッド?エリオット氏を招いて就任してもらいました。日本の美术馆で初の外国人馆长です。まったくの偶然ですが国际交流基金时代に私は彼を日本に招いたことがあり、副馆长として一绪に仕事をすることになってほんとうに惊きました。

- 2006年に森美術館2代目館長に就任されました。

南條：森稔?佳子夫妻は東京に「MoMA（ニューヨーク近代美術館）」のような美術館を作ることを目指されて森美術館を設立されました。海外から遊びに来た人が必ず立ち寄る東京でマストの美術館です。館長としての私の役割は、まずその思いを受けて森美術館を世界に向けてプロモーションし、现代美术のネットワークを広げていくことだと思っています。私たちが目指しているのは「 顔の見える美術館」です。先日、与党の「美術館を考える会」という集まりに呼ばれまして「なぜ森美術館ばかりが外国人旅行客の人気が高いのか？」と聞かれました。もちろん、一言では説明できません。外国人向けプログラムの充実やバイリンガル対応、森夫人以下の美術館スタッフが英語でご案内すること、要人の方がお見えになるときはカクテルパーティーでお迎えすることなど、さまざまな工夫を凝らして、お客さまから「顔が見える」森美術館のブランディングを図っています。

- 最後に塾生へのメッセージをお願いします。

南条：若い人たちにはクリエイティブに生きてほしい。最初から大きなことをやる必要はありません。どんなことでも人と同じではなく、自分で工夫を重ねてみることが大切です。そうやって小さな実験を繰り返していると、失败することもあるでしょう。いや失败の方が多いかもしれない。しかし、そうした小さな失败を重ねた人间こそが、大きな决断やチャレンジができる人间になるのです。人とは违うやり方を考えることがクリエイティブに生きる第一歩であり、人生の妙味というものです。

- 本日はありがとうございました。

撮影：佐藤 公治

この記事は、『塾』2019 WINTER（No.301）の「塾员山脉」に掲載したものです。
※所属?职名等は取材时のものです。